去美术馆看了“合成时代”——2008媒体中国展，如果你热爱艺术，可以去看看，也许对你的意识产生些影响；如果你热爱科学，那你一定要去看看，以为这就是一场科技的盛宴。

这个作品我很喜欢。作品由210 个带有各种图标的LED嵌板组成以展示全球社会、经济和科学的表征，形成一个21米长3米高的大屏幕。 “信息漩涡”运用LED，使每个嵌板看似一个能展示不同文字的流动电子招牌的一个像素，文字和图标的混合创造出不停的对话并形成的叙事的一个场景。




在艺术家创造的多媒体环境中，艺术家的名字字母衍变成重组的回文，简单的重新排列将检索这组字母中潜在的内涵。人的姓名是固有的，与人的身份不可分割。拉丁谚语说："Nomen est omen" 意思就是 "名字是一个符号"。拉康的概念"父亲之名"指名字具有"纯粹性" 。
艺术家名字的16个字母，创造出几十万种字母组合形式。各种组合迅速闪变, 由一个女性电脑的声音朗诵。其中3个组合的词句，"deep animal danger", "angel dreamed pain" and "garlanded ape in me"，被挑选出并且铭刻在玻璃和镜盒子中。在盒子中可以看到无底的井。
装置作品具有电脑冷酷的审美观，观众会沉浸在一个神秘而抽象的电子字母和数字世界中，搜索这些反复出现的字母和数字的含义。在这些回文中的某处，人们可以被感受到主体的幽灵和它的名字。




该作品由两部分展示组成，两个庞大的投影出现在一面墙上。在展览空间的左侧，系统从地面以及墙面等多个角度共同搜捕参观者的踪迹，每隔20秒恢复到原位。20秒内展览空间内所发生的动作通过电脑传输到屏幕上，随后继续重复。众多图像制造出一种混乱的火热场面，既可以被理解成与统计学有关的展览策划（大部分的人选择站在那里？人们会走动吗？），也可以看作是针对每一个参观者的参观纪录。这些图像是高度社会化的，并且是极为混乱的。展览空间的右侧是为参观者准备的目录。展览空间里的每个参观者都被跟踪。他们的头像被放大投影在屏幕上，同时会出现评论他们的形容词（例如“信任的”，“相关联的”，“饥饿的”）。最近参观的200位参观者头像变幻成矩阵，通常是100个头像的矩阵，偶尔会是200个，矩阵以缓慢的速度移动。右侧的这种展示形式是充满解析的，同时也是高度秩序化的甚至让人产生一种胁迫的感觉。




徐冰的“地书”，我也在电脑上用“地书”拼了几个单字，可惜的是，我还没有熟练到能造句的程度~~~
《地书》是一本可读的小说，是用徐冰几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。读者不管是何种文化背景，只要被卷入当代生活，就可以读懂它。通过这本书的“字库”软件，使用者将英文句子打入键盘，电脑即刻转译成这种标识语言，既起到《字典》的作用，将来也会有实用价值。




地书的 局部。


十六个巨大的白色编织物好像是简单线条勾勒出来的鸟，又像是一只蝙蝠柔软而无生气的萎缩残骸，或者是经过时间侵蚀的棱纹建筑物遗迹。当参观者走近，这些枯萎无生气的东西就会逐渐充气膨胀，加长变大为锥形，舒展成优美丰满的羽翼。这也是我喜欢的作品之一，只因为那个静谧的场景吧。



这套程序性雕塑封闭在独立空间并不断自我完善，随着时间的增长，它们从一种面貌不断变幻逐渐成为另外一种外貌，从而使得展示的环境也发生变化。不稳定的展览空间在几乎相同的物体中产生重要的边际变化。
达到56升的过程非常明显，并如同艺术家的其它作品一样，56升显示出独特的魅力，让地心引力和某种物质的明显本质发挥作用。作品由固体胶、电扇、加热材料以及一个发动机组成。




“赤身人/在此, 亦不在此/白色至上” 表述的是在一个假想的关押地点，嫌疑人的公民权利或其战俘的法律地位被悬滞。在互动装置中，克里斯蒂安?胡伯勒，亚历山大?塔查塞克和伊冯?威廉共同创造了一个无可名状的流动权力的随意空间。进入房间内，参与者被一群黑色气球环绕。银色飞艇徘徊在头上 ，非常脆弱并轻如鸿毛。飞艇装有一个具有方向感的照相机，不断向四处扫描。相机的程序设定为跟综距离最远的一个气球，但同时也对人身作出反应。回避飞艇的袭击是很容易的，但是我们尊重它脆弱的科技，不愿予以还击。这个不知疲倦的，被叫作 "白色至上" 的匿名攻击者，使人感到畏惧，有时亦颇为滑稽。

在这种让人感到压抑的环境中，一个匿名男声不断重复着一句话“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”。它带有指挥的语气，第二个声音回答"赤裸裸的强盗"。通过这种方式，装置暗示囚犯被剥夺了一切权利时的地位，他们"在这里" 是非常真实的。但他们法律上的存在是被否认的"不在场" 。

此外，房间还有电脑显示器敦促观众的介入。"按下按钮逃脱"指示是模糊的。艺术家利用软件代码作为创作媒介，设计并模拟数字行为，而不是人物或形象。程序不仅可以重新启动，还可以改变自身，使“白色至上”失去控制功能。如果有足够的观众采取主动，程序会引发打断男子独白第三个声音：“赤身人/在此，就在眼前”！结束赤身人的语言徘徊，"白色主权"的马达停止。




我只对那个漂浮的"黑气球"感兴趣，使劲抱着，遭到管理员的呵斥：（


Alexitimia是一个术语，意为没有能力进行感情的描述，同时它也是这个机器人的名字。它长得一点都不像机器人，这会引起人们的思索，因为从它形式的严肃性与外在的知觉上，不知不觉中流露着双重印象的表达。它被动地接受参观者的触摸，以此满足参观者无法避免的好奇心，人们对它是由什么材料构成的，充满了好奇。Alexitimia唯一的回答是一种自动的身体现象：出汗。唯一的感应器用来被触摸，唯一的输出设备是水，水由藏在作品基座上的水缸中流出。作品充满了创造力的直觉表达，使艺术家与观众跨越科学或艺术的逻辑。作品使人们在情绪上体验到了自然领域的“潮湿”概念与电子领域的“干燥”概念。




一个可以和你对话的“大脑袋”，你可以键入各各种问题，而这个大脑袋会用语音和你对话，如果是你，你想问什么刁钻问题？

沉浸式和互动的音乐盒装置作品，这个盒子是黑色的、开放式的立方体（三堵墙,每面3x3m）。盒子中有数百条视觉相同的小提琴弦。经特殊的张力将弦调音后，每个虚拟琴弦都有不同的视像音响频率（光波和声波），并根据不同的相对位置和互动模式变化。

我从作品后面走过……


云。


参与者可以通过这个互动装置，创造出个人图像，并且将其展示在不同的公共场所中。装置的尺寸可以变化，从而记录并且展示完整的人体尺度。在互动中，参与者将身体的某个部位或者其他物体与磨砂玻璃表面接触，互动的结果是玻璃板会留下某些烙印，继而创造出图象。图像会作为玻璃板的一部分被保留下来，在没有其他互动的情况下展出一段时间，供大家参观。